Leif的别样时间
被延长的音乐，这其中必定发生了某种神秘的时间的错位。这个错位被无限地定格，延绵至二十四个小时。一个已经被固定的、已经为世人所熟知的框架被拉伸了，从空间以及时间的维度，发生了一场缓慢而执拗的力量的改变。无疑，这个改变与疯狂或刻意哗众取宠无关，也并非技术上的一次把玩，更不是无节制的机器控制。这是一场有意而为之的再度创作。这无疑与艺术家曾经对这部音乐原作有过聆听，有过深切的体悟有关。但现在他要做的是对这部《贝多芬第九》9BeetStrech进行一次时间上的反叛。任何激昂或紧促的音节，都必定已被艺术家的某个理念触碰到，所有细节都被拉伸，放大至某种极限。于是这个由声音构成的世界——我原先粗浅的印象和记忆是某种抽象的所谓英雄主义，某种概念化的人人都能背书的浅白感受，即：无感。更不用说视觉体验。现在，这一切发生了完全的改变。
二十四小时的音乐拉伸，某种东西使我们“得见”，以一种恳切的姿态和打开方式：我看见昏昏欲睡而又警觉的黑夜，我看见有人在等待，等待走近，坐下，喝一杯，走开，再无期许。我看见偶尔闪耀但遥远的星星，一片深广而无限退远的天空，像是宇宙的纵深……还有更多的东西，那就是寂静。
就是在这个自始至终的声音的背景里，Leif先生迎接我们的提问和种种疑惑。这是一个乐于交流并且不吝啬分享心灵的艺术家，黑色的眼睛，瞳仁很深，但不时有某种机敏和有趣的神情闪现。他的BMW挡风玻璃被预想地一击，形成放射状的龟裂。但这不是重点。重点是整块玻璃和裂纹被图案化，用教堂玻璃镶嵌画的工艺技术一块一块拼接而成。这种破坏和重建像一个游戏，但那是一个艰苦耗时的游戏，他态度严肃，但结果有些冷冷的幽默。
这是近乎于疯狂的工作。是艺术家Leif邀请一位谙熟传统玻璃镶嵌技术的工艺师，一同烧制与拼接完成的。大约由千余片玻璃。那是多少个小时?
“你坐在里面啥感受？可以开这辆车吗？”
“车可以驾驶，但你完全做不到！视野非常困难……但这就是我想要的。”
是的可以想象，但又无法想象。
也可以想见当年他的计划获得BMW的首肯与支持，这个疯狂的合作始于某种默契? 将这部完全运行正常的汽车从德国运至挪威，并任由艺术家处置的这个过程,，本身也耐人寻味。那时候这繁复的前期行为就已经是作品的一部分，有些疯狂，有些不可琢磨。艺术家卸下了整块挡风玻璃，将镶嵌成型, 与原玻璃弧度精确一致的玻璃作品整块替换。一个霍然出现的巨大的龟裂，显示了一场精确的撞击。放射状的龟裂被图案化，并被永久地固定下来。Leif坐在车中放眼四顾，自己也觉得有些疯癫。这并没有将寓意的一场事故美化或诗意化，而是显示了某种认真而严肃的讽刺。
Leif的作品彼此孤立，时间跨度也以年来计算，但似乎又都有内在的连续性。他基本就不是在走绝大多数艺术家通常的路子: 一旦某件作品成立，就不断反复地沿着这个逻辑和风格走下去，重复，强化，或者不断复制演变。这一方面当然会使艺术家的思考不断深入，表达更为完整清晰。从市场的层面，系列性的作品容易被外界识别，易于确立艺术家的标识。而Leif似乎都忽略了这些动机。
那本书。他从书架取出那本厚书，书名为《 佛教思想不朽之传统 卷二》。就像是捧着一件珍藏的玩具，在我们面前徐徐打开。请注意他的好玩的神情。一小片丘陵豁然显现。那是二十年前Leif学生时代的作品。他把它秘密关闭了二十年，从未示人。
我看见的是一片文字的丘陵，有北欧冬天的冰雪和寂寥，但因为未知名的文字在其间闪烁，时间被冻结在里面。只有作者知道他是如何落下最初的那一道切痕，又是如何辗转刀锋，沿着头脑中的山脊慢慢切割出那些坡道，弧度和水平线。有多少时间，多少停顿，以及多少秘密的喜悦——或许还带着年轻人对秩序的破坏并且重新制造规则的那种狂放……对此我们一无所知。那些碎屑呢? 那些纷纷扬扬的丢弃物呢? 那些刀锋与书页相遇又博弈的时刻呢? Leif没有告诉我们，因为这是他个人享用的狂欢，他只负责完成。最终呈现的是一片充满新秩序的领地，一片沉默的山岗，经历了许多个四季，但那里还是冬天，一种泰然自若的气息。
又是一件孤品。因为接着他就去做泥巴，冰雕和编织，还绘制了一些巨型的蓝图。那是后话。
这些年间我见过一些人用旧词典和旧书籍制作的建筑或异型物品，多了许多刀功和技巧，眼花缭乱，疑似炫技。加之电脑三维成型的催生，奇幻和装饰的趣味也很明显。但假如回头端详，还是这一件从未出世的实验品，具有更为朴素和无法言说的情绪。你问他为何当初就这么动了手，是否有许多深意，他不解释，因为就这么做了，并且没有固执地自恋下去。这就是全部。
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贝多芬第九交响曲/24小时 9 Beet Strech - Leif Inge
2017.12.9.初稿
2018.1.9. 毕稿
