古寺中的青石苔藓 2018年7月10日 摄于箱根仙石原
2018第四届日本箱根仙石原艺术家驻地计划
艺术家谈话
-关于作品陈述的细节延展
我的作品概念围绕两个关键词。一是主题：Breathing-呼吸。这延续了我近年一直持续的水彩作品主题。这组作品采用绢与混合材料，需要在已有的规定画框之上，再建立一个空间。为此, 在横滨居住多年的好友,同为艺术家的周平的帮助下，我们寻找到一种尺寸比较理想的细木条，经过细致的切割，带到箱根的工作地。这组附加的边框装钉，打底之后，效果不错！作品主体材料在其间可以被塑造，形成半立体感，绢的半透明属性，使这些主体部分产生遮蔽或凸显的虚实关系，以及模糊与阴影的视觉效果。在日本箱根，火山活动造就的地理环境，形成宁静幽深的芦湖，植被茂密的森林，与熔岩、温泉，火山区弥漫的硫磺烟雾相互交织。潮湿的气候环境，使森林古寺，民居院落，四处杂花植物丛生。古木，山石布满碧绿的苔藓和地衣，河流溪泽的水光与阴影，这些意像形成了使人着迷的气氛和神秘肌理。我的作品围绕着这些意像而创作，但观者可以把它们看成是别的任何其它。这需要人们动用想象力，靠近它们，与之交谈，与之建立一种对话。在我的概念之中，山石枯木，烟尘水波，与人一样，皆有平等的生命和呼吸。这源于中国禅宗文化"天人合一"哲学思想的启发，在东瀛得以一用，自然而然。
另一个关键词是：Identity-身份意识。这是我选择和决定这个系列作品材料的起点。做为在北欧生活的中国人，我迄今仍然时常感受到某种特定的身份意识的召唤，尤其作为身处于东、西方文化背景之间的艺术创作者，我会不由自主常常往回看，即审视自身，回到自己的源头。难以想象，如果我今天依然在中国生活和创作，或许我会一直向外张望，充满着对外面世界的好奇和想象，简单的说，会一直想”画得、做得更为接近西方艺术”。事实上，正如在驻地期间与来自美国的艺术家凯瑟琳女士交谈时，就讨论过这个问题。中国的视觉艺术院校多年沿用的仍然是所谓西方艺术的那一套基础训练体系。而在着力强调观念和创造力的今天，我们仍然停摆在注重和玩味技法技能的基础之上。事实上一直以来许多中国的艺术工作者，正在重复着这样的事。这已经是老生常谈，甚至我们会说，艺术不需要区分国界和身份。但是，世界不是平的。平面与平行，在艺术的领域，只是某种怀柔理想与回避。这使得我们有时会迷失与忘记自己，并失去某种对艺术创造与思考的警觉。
回到作品的话题。使用绢这种古老的中国丝织品，是最近两年开始的尝试。我享受与绢接触并且展开各种可能性尝试的乐趣。在驻地创作期间，我享受专注于用绢，羊毛纤维，纺织物来塑造想象之物的每一个时刻，尽管它们有时非常顽皮，不容易控制。但每一个安静专注的时刻，即是我与它们交谈对话的时刻。同样，在未来，我会使用更多的材质，比如中国手工皮纸，日本和纸这类材料进行创作。这本身就是一种不断回头寻找与发现的过程。
我知道在这次驻地箱根的12位艺术家当中，我的作品是唯一没有动用丰富强烈的色彩并用笔在平面进行绘制的通常意义上的<绘画>。或许第一眼的视觉印象不那么引人注目。但这丝毫不会影响我的创作。我近年的作品越来越着迷于黑白灰的冷暖和浓淡变化，或许与居住在冬天冰雪期相对更长的北欧有关，北欧冰雪和天空的灰色，开阔与极简主义的视觉风格，自然地与中国水墨艺术发生着重合。我越来越多地体会到中国水墨艺术"墨分五色"的理论，这可以作为我这个系列素色综合材料作品的部分理论依据。我迷恋不同材料和形象在绢的覆盖下呈现出丰富的冷灰或暖灰，或消失于无形。在绢面上再进行部分细微的水彩渲染，使画面层次更加细腻丰富。这需要观者带着冷静和谦逊的态度去靠近并审视，从而与作品接近，就像一次沉默的交谈。
即使是在原产地中国，绢也一直是一种价格不菲的丝织品。当然材料本身的价值不在于金钱，而在于艺术家懂得它，尊重它，并让它在想象力和创造力的驱使下，在双手的控制下复活，从而产生别样的生命，这才是它真正的价值所在。我希望更多的人们了解并重视这一点。相信来到界-仙石原酒店的未来不知名的住客，能放下忙碌疲惫的身心，走近这些作品，端详它们，感受它们的温度，和它们一起，平等并自由地呼吸。
2018年7月17日艺术家谈话
2018年7月28/29日内容细节延展
